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如何评价金球奖最大赢家《三块广告牌》
划重点：
1，最佳女主：弗兰西斯·麦克多蒙德在本片中扛大梁，其中火烧广告牌那一段，一句“罗宾”喊得人心碎，最佳女主实至名归
2，最佳男配：山姆·洛克威尔把一个表面幼稚但内心有责任的小警察给演火了，暴打广告商那一段长镜头，山姆靠背影就能演戏
3，最佳剧情：一部文艺片，悬疑点十足，正如探长写给女主的话“三块广告牌这个主意绝了”
4，最佳剧本：剧本中的女主是典型的“反英雄”，类似得可以参考《夜行者》
最佳女主
想必看过《三块广告牌》的观众会被女主炸裂的演技所钦佩，不自觉地会去查查这个女主什么来头，查阅过后又发现：哎哟，这女主好眼熟。
确实，弗兰西斯·麦克多蒙德演过《冰血暴》等各种大片，但并非是一个什么片子都接的人，所以其活跃度不高，但一旦出片子，必然是精品。这有点像达斯丁·霍夫曼，要么不演，要演必然是好片。
在《三块广告牌》中，我们来看看女主演技是如何炸裂的：
这一声“罗宾”喊得我心都碎了，这里角色状态非常复杂：1，女儿被强奸致死，对于她来说，她认为自己有责任，凶手没抓住，广告牌是自己唯一能做的，而如今广告牌被烧 2，她广告牌的行为给周遭的人，比如说自己儿子带来了麻烦，给朋友的店带来了麻烦，同时，自己也在探长自杀后，被全镇人所唾弃，人物压力巨大 3，探长之死对于她来说，她认为自己多少有些责任，她不是一个冷血的人
仅仅是“罗宾”两个字，喊出了无奈、坚强、痛楚，喊出了最后的坚持。所以儿子听到后，也不再阻止母亲去灭火。女主的演技炸裂，大家还可以看最后一场车上的戏，女主向男二承认自己放火烧警局之前，注意看她手部的动作，一直在方向盘上做着小动作，显得自己焦虑不安，以此表现内心的纠葛，但最终，她下定决心承认了这件事，然后再看她双手握方向盘，不再有小动作。这种小细节，这种演员，太可怕了。
最佳男配
山姆·洛克威尔饰演的迪克森看上去其实不难，不过是一个幼稚警察向成熟的转变。不过要演好这个角色，也是有难度的，首先是幼稚，幼稚到什么程度？成熟，有多成熟？
在片中，山姆的成熟有几个阶段：1，探长之死后的愤怒 2，暴打广告商 3，被辞退在家后的心路历程 4，探长的信 5，医院的尴尬 6，酒吧一战
每个阶段这个人物的内在状态都在不停地改变，所以，想演好这个角色还是有挑战的。暴打广告商，把广告商从二楼扔下去那一段长镜头非常漂亮，山姆的眼神也是绝了。但是，一个人的成熟，其实最难演的是“眼神的成熟”，而在第三幕中，我们看到山姆做到了，尤其是被烧伤后，缺乏表情支持，但是其眼神令人动容。
最佳剧情&最佳剧本
不得不说，三块广告牌真是个好主意！
对于剧作来说，也是个非常棒的创意。我甚至相信，这么多大牌加盟，也是冲着这个剧本来的。本片编导合一，导演马丁·麦克唐纳（48岁）上一部令人印象深刻的电影是《杀手没有假期》（这个片子所展示的欧洲小镇非常美）。
马丁一直很喜欢反传统的英雄，也就说主角不是那种正义感爆棚的人，而是一个真实的人，有自己的喜怒哀乐，有自己的人生。在《杀手没有假期中》我们就可以看得出男主是个非典型杀手，但不是说他是好人，而在《三块广告牌》女主看上去很强势，但是店里面那个军官威胁她的时候，她也非常害怕，担心自己的性命。
反传统的英雄往往是个悲剧性的人物，或是结局悲剧或是过程悲剧或是命运悲剧。而在《三块广告牌》中，女主最后才完成成长，这是让我极为佩服的地方，人物只做一个小小的态度转变，不像是传统的英雄，有什么心理问题，在第三幕之前解决然后冲高潮，而这里是顿悟做高潮。仔细想想，这才是人物，人没那么容易改变。
本片的悬疑点做得也十分足，到底能不能破案，到底谁强奸并杀害了自己的女儿？这个悬念始终存在。
电影《三块广告牌》给人的第一个感觉是：烈。
尽管第一幕从不同角度呈现了三块破旧的广告牌，仿佛很平静很缓慢，有一种乡间漫步的悠闲感，但女主角弗朗西丝·麦克道曼一出画，特别是从她前往广告公司租下广告牌开始，整部影片就像踩了油门，节奏开始快起来，人物的性格开始立体起来，故事也变得烈起来——随着每一个人物都跑火车一般的飙脏话，以及女主角特别硬派的做事方式，让影片充满了烈性，看得很爽。
第二个感觉是“惊讶”，一方面是人物的性格，似乎总不按套路出牌，融合了独立、勇敢与不管不顾的霸气，女主角看起来比任何一个男性角色都要猛，令人惊讶；
另一方面，是剧情上的多次反转，它其实主要体现在人物的特点上，伍迪·哈里森饰演的威洛比警长、山姆·洛克威尔饰演的警员迪克森，包括其他配角，几乎每个人都很有特点，一开始观众可能看到的是他们性格的A面，不讨喜；但随着剧情发展，又看到了他们的B面，产生出好感。
影片就是在剧情、人物特点方面的几次反转变化，让观众看得又惊又喜。
第三个感觉，其实还是感动。女主人公米尔德丽德所做的一切，都是为自己的女儿讨一个公道，她所有的勇敢、独立、霸气，都建立在一种母爱之上；
伍迪·哈里森饰演的警长，写的那几封遗信都能让人看出他的责任与善良，结合他本身的悲剧性，令人感动；
警员迪克森看起来没头没脑只会发暴脾气，但他内心也的确是善良之人。
这些人物表现出来的某股力量，都能或多或少让观众看得很爽很惊讶之余，收获一种感动。
影片的每一场戏都很扎实，几乎没有多余的部分，剧本、节奏、音乐、表演，都做得很有水准。
开放式的结尾也给了观众想象的空间，而里面对警察办案问题、种族问题、同性恋问题等等，都有发出拷问或讽刺，也是该片的一些价值所在。
PS：文字为作者原创，图片均源于网络。
今年的奥斯卡最佳电影，如果一定要选的话。
我希望是《三块广告牌》。
性侵，在2017年绝壁是个自带热点的题材，尤其是在风声鹤唳的好莱坞。
《广告牌》开始于性侵，也结束于性侵，却让你记住的，是理解。
是去理解一个人，真的很难。
当你希望安慰别人的时候，最容易说出口的是什么？
“我懂你” “我理解你” “我和你一样”
是这样吗？这几句话的潜台词可能是：
“我也经历过，但是现在活得好好的。”
然而更多的是“虽然你很惨，但是你最后肯定会好起来的” “虽然我没经历过，但是我觉得我能理解你的感受。”
又想起一件事情，妻子临产的时候非常痛苦，当时的我只能在一旁干着急地鼓励她：
“再坚持一下就好了。”
然后老婆忍痛咬着牙只说了一句话：
“你他妈的懂个屁”
感同身受，只不过是你理解了你所能理解的。
而你不是我，你又懂个屁啊。
对于科恩嫂饰演的大女主米尔德里德来说，理解是最要不起的东西。
女儿惨遭奸杀，整个小镇都在同情。
当警方调查7个月无果，女主只能愤而租下广告牌公然讽刺警察局长的时候，他们不理解了，不支持了。
比如说老娘舅一样的神父。
为什么是神父，因为他代表着小镇的信仰，没有什么痛苦是他们无法理解的，他们理解你同时也在暗示着你应该宽恕。
就像在《密阳》里，全度妍扮演的母亲，同样因为丧子而绝望，只能寄希望于通过信仰解脱。
当她真的开始尝试宽恕过去，凶手落网了。
再次见到这个曾经温柔的幼儿园校长时，她发现在被自己宽恕之前，凶手早已在信仰里认为自己被宽恕了。
离开监狱之后，女主就疯了。
她无法理解，自己的痛苦为什么可以这样轻易就被理解和宽恕。
广告牌下的米尔德里德，是骂警察踢学生让儿子难堪的悍妇，但是你依旧可以理解，甚至会觉得很酷，因为你知道她失去了女儿。
而警长的绝症和友好，却让关于对错的理解变得更加矛盾和摇摆。
是她铁石心肠吗？
目睹局长的吐血，前夫难得的关心，是女主少数几个真情外露的瞬间，而在路过的小鹿面前，更像是她无限自责下一场孤独的爆发。
她甚至无法理解自己，无法理解是不是自己的家庭、管教还是最后的那句flag害死了女儿。
她可能也不会想到，因为自己逃避自责而伤害过的两个人，却在最后理解了自己。
一个是警长威洛比，另一个是警察狄克森。
想到伍迪哈里森，总会停留在《天生杀人狂》里的暴徒，然而在《广告牌》里的他简直就是天使。
一个深受居民爱戴，热爱家庭和工作的警长，
一个命不久矣，却在处处考虑别人的好人。
他理解了所有他可以理解的别人的情感，即使自杀也要带上头套以免吓到别人。
但是有人理解他的死吗？似乎没有。
妻子离开后几秒表情的变化，也许才是最真实的他。
如果警长没有自杀，剧情的对抗也许会更加复杂。正是他的死亡和遗书，让原本以暴制暴的两个人，有了理解和救赎的可能。
威洛比的死，让狄克森失去了唯一可以理解自己的人，而他的遗书，又让狄克森可以重新理解自己，找回自己。
一个暴打广告商的长镜头，将狄克森这个角色的戾气推了顶峰，而在火场毁容救出案卷，和在医院遇见广告商，暴力又以这种宿命的方式实现了化解。
在电影的结尾，依旧在寻找理解的希望。
狄克森误打误撞发现的一起性侵案，让他们走上了另一段寻凶路。
不同的是，上一次是因为无法理解，而现在是因为彼此理解。
找出另一个凶手，成为了他们共同理解下新的寄托。至于他们会不会杀人，结尾给出了开放式的答案。
海耶斯：狄克森，你确定要这样干吗？
狄克森：你问我要不要杀了那个人？不大确定，你呢？
海耶斯：我也不确定，我想我们可以在路上再决定。
不管如何，至少不用再去关心那三块广告牌了。
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